Fotografie is niet alleen maar een camera en een paar willekeurige foto's, er schuilt veel meer achter de verschillende soorten fotografie. Zo heb je bijvoorbeeld voertuigfotografie, waar je een spontaan beeld maakt met licht die je niet zelf in de hand hebt, aan de andere kant heb je reclamefotografie, waar je een geposeerd beeld maakt met licht die je helemaal in de hand hebt. Hierbij laat ik zien hoe ik reclame fotografie doe.
De soort reclame fotografie die ik momenteel is uitsluitend voor school doeleinden, om die reden kan ik het logo niet laten zien, maar laat dat de pret niet drukken. Ik heb voor een aantal bedrijven een 'fictionele' reclame gemaakt, waaronder dit bedrijf die alcoholische dranken verkoopt. Mijn doel voor deze foto was om een stilleven te maken, dit houdt in dat er iets gebeurt maar dat het beeld stil staat. Ik heb gekozen voor een persoon die glas vult met deze alcoholische drank. Mijn model hield de fles vast in een hoek van 90 graden, waarbij de bedoeling is dat de ogen van de kijker van de hand naar de fles en daarna naar het glas gaan of andersom. Wellicht ziet het er makkelijk uit, maar ik leg graag uit waarom het erg uitdagend kan zijn voor een beginnend fotograaf.
Je zou misschien denken; 'Oh, zo moeilijk hoeft het niet te zijn, je zet je voorwerp met het etiket naar de camera toe, je maakt de foto en je bent klaar'. Helaas werkt dat niet zo makkelijk, Reclamefotografie wordt vrijwel altijd in een studio uitgevoerd, denk maar aan product foto's voor in de supermarkt of een laptop. Uiteraard zijn er uitzonderingen, zoals kledingmerken die een model gebruiken op locatie, maar dat even ter zijde.
Je wilt de juiste lampen gebruiken voor het perfecte licht, zo heb je een veel gebruikte lampenkap dat de soft box heet, deze kap zorgt voor zacht licht. Zacht licht creëer je door een lichtbron te gebruiken die groot is ten opzichte van het object wat je wilt fotograferen, zo is bij de foto hiernaast een soft box gebruikt, waardoor de lichtbron groter wordt dan de producten die op tafel staan.
Het moeilijkste (naar mijn mening) is het lichtplan maken en het licht meten. Veel fotografen gebruiken tegenwoordig geen lichtmeter en doen het vaak op gevoel. Wanneer je de opleiding fotografie doet gaat dat anders, daar moet je het licht meten. Maar wat houdt dat in?
Licht meten houdt in dat je met een apparaatje meet hoe sterk de flits is van het flitslicht in de studio. Geloof het of niet, maar om het licht te meten gebruik je een lichtmeter. Dit apparaat sluit je via een kabeltje aan vanaf de generator (voor de flitslichten) naar de camera. Maar waarom is het eigenlijk handig?
Het heeft een aantal voordelen, maar ook een aantal nadelen. Het kan handig zijn zodat je sneller de juiste instellingen hebt gevonden voor zowel je camera als je flitslichten, hoewel het ook onhandig kan zijn met het kabeltje.
Op de foto hiernaast zie je een lichtmeter, daarop staat het volgende: de sluitertijd (links - 125), de ISO waarde (rechts boven - ISO 200) en het diafragma (rechts onder - f 5.6). Tijdens mijn studie werk ik vaak met diafragma f 8.0, maar hoe zorg ik er voor dat de lichtmeter dat ook aangeeft zodat zowel de lichtmeter als mijn camera gelijk zijn in plaats van langs elkaar lopen? Heel simpel, hoe hoger de diafragma waarde, hoe minder scherptediepte en hoe donker de foto wordt. Scherptediepte maakt vaak niet zo veel uit in de studio, wat wel uitmaakt is hoe licht de foto is. Als de lichtmeter op f 5.6 staat betekent dat dat er veel licht wordt gemeten, er wordt dus meer licht aangegeven dan de camera, want de camera staat ingesteld op diafragma f 8.0. Het enige wat je hoeft te doen is de flitslampen lager zetten waardoor er minder hard geflitst wordt, als het goed is geeft de lichtmeter dan een hoger diafragma aan.
(Niet mijn foto)
Reactie plaatsen
Reacties